论坛主旨

为对接上海2035城市副中心建设、吴淞工业区转型发展的规划需求,研究工业遗存转型战略和新型综合艺术城的发展策略,助力区域转型及上海美术学院建设,国际工业遗产保护委员会(TICCIH)、中国工业遗产联盟、上海美术学院和宝武集团联合主办上海国际艺术城论坛,邀请国内外艺术家、建筑师、大数据分析师、城市规划专家、艺术产业管理经理人、经济学专家等,立足于上海国际艺术城这一“无界之地”,围绕产业转型、城市更新、艺术产业等主题,为艺术城的发展建设聚集智能,开启无限的可能。

上海吴淞国际艺术城是在上海2035年建成全球卓越城市目标的引领下,依托宝钢工业遗存的丰厚资源,以艺术教育作为核心动力,将现当代工业记忆、国际都市生活有机融合,促进文化艺术创意设计产业集聚,带动区域产业转型发展;应对城市功能转型新挑战,推动吴淞工业区整体转型和城市副中心建设,为城市更新、艺术教育、企业转型发展打造的“院城融合”的新范式。

城市工业遗产记录了经济社会发展的时代特征和历史风貌,是工业化开拓者创造并遗留给我们的历史财富,是文化遗产的重要组成部分。而“工业遗存” 和“过剩时代”是当前产业发展及当代艺术中最热议的话题之一,此次论坛将以过剩时代的工业遗存面临的新机会为起点,共同探讨“国际艺术城”视野下的艺术、工业、城市、可持续、转型等主题,面向当代教育、科技、产业发展过程中的新趋势、新目标、新模式,围绕工业遗存转型更新的需求构建全新的“开放、全域、可持续”发展模式,以国际化的艺术教育撬动工业遗存的新生,探讨依托艺术教育“原住民”为人才基础,构建主要业态的生态圈;在定位上引领传统的校区、园区和资源集聚区模式,以科学、有机和自治的社会治理方式来驱动都市工业遗存变革,为工业遗存的注入新生活力。

四大主题

复兴

5月11日10:00-12:30
主持:汪大伟
主旨发言:Frances Morris
发言嘉宾:Stephen Hughes,
伍江,Betty Ng

产业

5月11日14:00-16:30
主持:李龙雨
主旨发言:Jean De Loisy
发言嘉宾:李超,Daniel Moquay,Ute Meta Bauer

过剩

5月12日10:00-12:30
主持:Karen Smith
主旨发言:Michael Bhaskar
发言嘉宾:Apinan Poshyananda,杭间……

审美

5月12日 14:00-16:30
主持:苏丹
主旨发言: Eva Franch Gilabert
发言嘉宾:Andrew Brewerton,
Riyas Komu, Italo Rota

主要议程

  • 论坛开幕仪式
  • 08:30 观众、嘉宾、领导等入场就坐
    09:00 播放宣传视频
    09:00-09:05 大会主持人介绍活动背景、介绍出席领导
    09:05-09:10 上海大学校长致欢迎辞言
    09:10-09:15 中国工业遗产联盟代表致辞
    09:15-09:20 宝武集团代表致辞
    09:20-09:25 领导及嘉宾为“国际工业遗产研究中心”揭牌(上海大学、宝武集团、中国工业遗产联盟、国际工业遗产保护协会)
    09:25-09:40 上海美术学院代表介绍上海吴淞国际艺术城发展规划
    09:40-09:45 市领导及嘉宾见证战略合作协议签订仪式(待定)
    09:45-10:00 领导、嘉宾合影留念

  • 上午场10:00-12:30 复兴,工业遗存的价值再生
  • 10:00-10:10 主持介绍嘉宾、做主题阐述
    主持: 汪大伟(上海美术学院执行院长)
    10:10-10:40 主旨发言:Frances Morris(弗朗西丝·莫里斯)(泰特现代美术馆馆长)
    10:40-11:00 嘉宾发言:Stephen Hughes (国际工业遗产保护协会秘书长)
    11:00-11:10 休息
    11:10-11:30 嘉宾发言:伍江(同济大学常务副校长)
    11:30-11:50 嘉宾发言:吴家莹(Betty Ng )(建筑师,COLLECTIVE创始人)
    11:50-12:30 嘉宾讨论与观众互动提问
    嘉宾:Frances Morris(弗朗西丝·莫里斯);Stephen Hughes(斯蒂芬·休斯);伍江;吴家莹(Betty Ng);赵健;潘鲁生;高峻

  • 下午场 14:00-16:30 产业,艺术与观众的桥梁
  • 14:00-14:10 主持介绍嘉宾、做主题阐述
    主持:Yongwoo Lee(李龙雨)(上海吴淞国际艺术城发展研究院艺术总监)
    14:10-14:40 主旨发言:Jean De Loisy(让·德·卢瓦奇) (巴黎东京宫馆长))
    14:40-15:00 嘉宾发言:Ute Meta Bauer(乌特·梅塔·鲍尔)(新加坡南洋理工大学当代艺术中心创始馆长)
    15:00-15:10 休息
    15:10-15:30 嘉宾发言:Daniel Moquay(丹尼尔·莫凯)(伊夫·克莱因档案协调人)
    15:30-15:50 嘉宾发言:李超(上海美术学院院长助理,刘海粟美术馆副馆长)
    15:50-16:30 嘉宾讨论与观众互动提问
    嘉宾:Jean De Loisy(让·德·卢瓦奇);李超;Daniel Moquay(丹尼尔·莫凯);Ute Meta Bauer(乌特·梅塔·鲍尔);李振宇;徐妍;李翔宁
    17:00 论坛结束
  • 上午场 10:00-12:30 过剩,时代给予的机会
  • 10:00-10:10 主持介绍嘉宾、做主题阐述
    主持:Karen Smith(凯伦·史密斯)(OCAT西安馆创始馆长)
    10:10-10:40 主旨发言:Michael Bhaskar(迈克尔·巴斯卡尔)(作家、数字出版人、企业家)
    10:40-11:00 嘉宾发言:Apinan Poshyananda (阿宾纳·波夏南达)(2018曼谷艺术双年展首席执行及艺术总监)
    11:00-11:10 休息
    11:10-11:30 嘉宾发言:杭间(中国美术学院副院长)
    11:30-11:50 嘉宾发言:Cuauhtemoc Medina(夸特莫克·梅迪纳)(2018上海双年展主策展人)
    11:50-12:30 嘉宾讨论与观众互动提问
    嘉宾:Michael Bhaskar (迈克尔·巴斯卡尔);ApinanPoshyananda (阿宾纳·波夏南达);杭间;Cuauhtemoc Medina(夸特莫克·梅迪纳);戴明;范勇;张同

  • 14:00-16:30 审美,城市的美学追求
  • 14:00-14:10 主持介绍嘉宾、做主题阐述
    主持:苏丹(清华大学美术学院副院长)
    14:10-14:40 主旨发言:Eva Franch i Gilabert(伊娃·弗朗斯·吉尔伯特)(“艺术建筑临街屋中心”执行总监和首席策展人)
    14:40-15:00 嘉宾发言:Andrew Brewerton(安德鲁·布华顿)(普利茅斯艺术学院院长和首席执行)
    15:00-15:10 休息
    15:10-15:30 嘉宾发言:Riyas Komu(印度科钦穆吉里斯双年展项目总监)
    15:30-15:50 Italo Rota(伊塔洛·罗塔)(米兰新美术学院和多莫斯设计学院科技总监)
    15:50-16:30 嘉宾讨论与观众互动提问
    16:30-16:40 会议总结发言和倡议
    嘉宾:Eva Franch i Gilabert (伊娃·弗朗斯·吉尔伯特);Andrew Brewerton(安德鲁·布华顿);RiyasKomu;Italo Rota(伊塔洛·罗塔);徐明松;丁伟
    17:30 论坛结束

嘉宾介绍

汪大伟(上海美术学院执行院长)

汪大伟教授,1954年生,现任上海大学上海美术学院执行院长、中国美术家协会理事、中国美术家协会平面设计艺术委员会副主任,教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会艺术设计类专业教学指导分委员会委员,国务院学位委员会第七届设计学科评议组成员;上海市美术家协会副主席、上海市地铁建设艺术顾问委员会委员、上海市创意设计师协会主席等职,在中国最早提出“公共艺术”学科概念,联合国际力量首创国际公共艺术奖,在数码艺术、公共艺术等领域有很高的造诣,是一位卓有影响的美术家、设计师和美术教育家。 近年来,汪大伟教授参与主持、组织、规划、设计的项目数十项,如其主持了上海“东方绿舟”——知识大道的设计和施工;主持指导 “上海南京路下沉式广场环境设计”、“上海地铁M8线车站概念设计方案”分获全国美术类最高奖项全国第十届美术大展艺术设计类金奖和银奖;主持、组织上海卢浦大桥纪念碑、上海市住宅博物馆设计,上海轨道交通车站、环境的策划、设计和咨询,科技馆的天地馆多媒体策划、设计,上海宝山国际民间艺术博览馆总体设计与实施,2010上海世博会主题馆——“世博会博物馆”总体设计、中国馆主题演绎、世博中心艺术装饰工程,上海轨道交通7号线、13号线等整体规划设计与多条线路车站设计;组织实施“美丽乡村”建设项目10余项等。

汪大伟

李龙雨(Yongwoo Lee)(上海吴淞国际艺术城发展研究院艺术总监)

李龙雨是一位艺术学研者和策展人。他是上海大学上海美术学院的教授,是宝武(钢铁)集团和上海大学联合成立的上海(吴淞)国际艺术城发展研究院的艺术总监。他是2015年“上海种子”的创始人,并与汉斯·乌尔里希·奥布里斯特一同担任联合艺术总监。他于2013年至2017年担任国际双年展协会主席;曾任上海喜玛拉雅美术馆馆长。

李龙雨是1995年光州双年展的创始总监,并于2008年至2014担任光州双年展协会主席。李龙雨曾出版了多本著作,探索艺术与科技,文化生产者与文化消费者,观众研究,艺术作为社会实践,包括《影像艺术论》、《白南准》、《信息与现实》、《单色画》、《艺术的历史中没有观众》等。

李龙雨

Frances Morris 弗朗西丝·莫里斯(泰特现代美术馆馆长)

弗朗西丝·莫里斯在泰特美术馆的发展中担当了重要角色。1987年,她以策展人身份加入泰特,后任泰特现代美术馆展览部总监(2000~2006年)、国际艺术收藏部总监(至2016年4月),之后出任泰特美术馆馆长。她长期以来致力于对泰特藏品的重新构想,并通过各种方式拓展其国际联结及对女性艺术家的展示。弗朗西丝参与负责的2000年泰特现代美术馆开幕收藏展的首次展示陈述,根本地改变了美术馆呈现现代艺术故事的方式。她曾策划过许多里程碑式的展览, 包括2007年路易丝·布尔乔亚展、2012年草间弥生展、2015年艾格尼·马丁展;最近策划的展览有2017年的贾科梅蒂展。

弗朗西丝拥有剑桥大学艺术史学士学位和伦敦考陶尔德艺术学院艺术史硕士学位。她是爱丁堡水果市场画廊董事会成员、CIMAM(国际现当代美术馆协会)董事会成员和塞拉维斯当代艺术博物馆咨询委员会成员。

Frances Morris

吴家莹(Betty Ng) (建筑师,COLLECTIVE创始人)

吴家莹是COLLECTIVE创始人、设计和管理总监。她是荷兰注册建筑师、英国皇家建筑师协会特许建筑师和美国建筑师协会成员,拥有哈佛大学建筑学硕士学位和康奈尔大学建筑学学士学位,专攻建筑学理论和视觉研究。她曾担任香港中文大学建筑学教授的助理,指导研究生论文和本科生设计。

成立COLLECTIVE以前,她曾任鹿特丹大都会建筑事务所设计总监,与普利兹克建筑奖得主雷姆·库哈斯共同主持过阿克塞尔施普林格(欧洲报纸出版商)柏林媒体总部、8000平方米圣彼得堡埃尔米塔奇博物馆艺术馆和42公顷西九龙文娱艺术区等项目。

她曾任职于大都会建筑事务所香港部,参与了中央电视台北京总部室内项目,主持了128000平方米雅加达SSI双子塔和140米高广州宝钢总部的优胜提案。此前,她任职于大都会建筑事务所纽约部,参与了肯塔基州路易斯维尔一座214米高的混合用途塔式博物馆广场项目和纽约市伊萨卡镇康奈尔大学建筑学院建筑Milstein大堂扩建项目。除建筑、城市设计和室内设计外,她还带领大都会建筑事务所鹿特丹团队向巴黎拉斐特大酒店提供总体规划可行性咨询,向香港地铁(MTR)提供2020年愿景总体规划可行性咨询。

Betty Ng

Riyas Komu瑞亚斯·柯姆 (印度科钦穆吉里斯双年展项目总监)

瑞亚斯‧科穆,1972年出生于喀拉拉邦,在孟买和喀拉拉邦生活和工作,致力于发展和加强印度艺术生态系统、艺术基础设施和艺术教育。他联合创办了高知双年展基金会,联合策展了印度首个双年展—2012年高知慕吉里斯双年展,吸引了来自23个国家的89位艺术家。基金会成立以来,他一直任项目总监并计划了诸多项目,包括学生双年展(不同于印度公立艺术院校的学生平台)、儿童艺术和ABC(在喀拉拉邦建立100所学校的系列工坊)、艺术家电影(高知慕吉里斯双年展期间举办的策展电影节)和现观历史(系列讲座和研讨会)。

2016年,他在果阿邦珍品艺术节上策展了《年轻次大陆》首映式,吸引了来自印度、斯里兰卡、孟加拉、阿富汗和尼泊尔的艺术家。为进一步向艺术家和文化实践者提供可持续平台,他创立了艺术空间协作港—UURU艺术港。URU的活动包括出版、展览、培训、设计、演说、研讨会和教育倡议。2012年,他在印度果阿邦国际电影节和特里凡特琅的喀拉拉邦国际电影节上联合策展了足球电影节。作为艺术家,他的作品从当代社会运动和政治事件中汲取能量,长篇叙述艺术对社会之影响的产生和消逝,并借鉴喀拉拉邦和印度文化史。他的作品多为讲述艺术对社会之影响的建筑和解构。

2007年,他与另一位印度艺术家被策展人罗伯特·斯托尔选中参与第52届威尼斯双年展和2015年威尼斯双年展伊朗馆的工作。他的作品在印度尼西亚日惹双年展、银川双年展、当代艺术博物馆GEM(荷兰海牙,2009年)、阿斯楚普费恩利当代艺术馆(挪威奥斯陆,2009年)、上海当代艺术馆(中国上海,2009年)和光州新兴艺术家展(韩国光州,2010年)中展出。他曾与印度和伊拉克的国家足球队合作,作品于2010年在特拉维夫艺术博物馆和2012年在巴黎蓬皮杜中心举办的《巴黎,德里,孟买》展览中展出。

Riyas Komu

Daniel Moquay丹尼尔·莫凯 (伊夫·克莱因档案协调人)

1944年,丹尼尔•莫凯出生于法国滨海夏朗德省的罗驰福特苏尔梅尔。1961年,他搬到巴黎,成为一名记者。他曾在国家大剧院崭露头角,也在雅克·德米的电影《柳媚花娇》中参演。1965年,他进入剧院并创建了第一个巴黎咖啡厅剧院。1967年,他遇到了艺术家伊夫·克莱因的遗孀——罗塔特·克莱恩,并与之于1968年结婚,由此了解伊夫·克莱因。1968年,丹尼尔•莫凯开始研究伊夫·克莱因的著作并沉迷其中。1982年,丹尼尔环游世界,向博物馆,策展人,画廊宣传伊夫克莱因的作品,在世界各地组织了40多个回顾展,并成为伊夫·克莱因及其代表作的重要传播者。1996年,他在巴黎蒙巴纳斯地区组成立了伊夫·克莱因档案馆。他出版了许多关于伊夫·克莱因及他的母亲玛丽·雷蒙德的目录和专题作品,还有罗特劳特的作品,她本身也是个艺术家。

Daniel Moquay

Hang Jian杭间 (中国美术学院副院长)

杭间,艺术学博士,中国美术学院副院长,兼国美美术馆总馆长,教授。杭间八十年代中期开始从事中国现代艺术运动的思想评论,长期致力于艺术史论研究,是中国工艺美学系统性研究的开拓者和最早将传统造物提升至思想层面进行理论阐述的学者。作为主要参与者他先后策划了北京国际设计三年展、中国设计大展、上海艺术设计展等国内具有重要影响的设计展,筹建完成了中国国际设计博物馆、中国美术学院民艺博物馆等,出版了《新具象艺术》《中国工艺美学史》《中国传统工艺》《手艺的思想》《设计的善意》《设计道—-中国设计的基本问题》等著作。近年来,他提出“设计的民主价值”理论,以实践推动设计观念的转变。

杭间

Michael Bhaskar迈克尔·巴斯卡尔(数字出版商,牛津大学)

迈克尔•巴斯卡尔是一位作家、数字出版人、咨询顾问和企业家。他是总部位于伦敦的新型出版公司Canelo的联合创始人,还是世界领先人工智能研究实验室DeepMind的作者。他的文章涉及世界范围内的出版、媒体的未来、创意产业和技术经济。他曾为英国《卫报》、《金融时报》、《连线》杂志和英国广播公司电视2台、英国广播公司国际广播电台、英国广播公司电视4台和美国国家公共广播电台撰稿,并参与专栏节目。他制作过许多数字优先节目,包括iPhone上的第一批电子书,还是畅销游戏“80天”幕后团队的一员,并且与包括《经济学人》、《新科学家》和威康信托基金会在内的组织合作。

迈克尔在牛津大学获得英国文学学位并赢得吉布斯奖。他曾是英国文化协会的青年创意企业家和法兰克福书展伙伴。他撰写过专著《内容机器与策展:过剩世界的选择力量》,亦是即将出版的《牛津出版手册》的编辑,和《数字评论家和这到底是谁的书》的作者。

Michael Bhaskar

Stephen Hughes斯蒂芬·修斯 (国际工业遗产保护协会秘书长)

斯蒂芬·休斯,现任国际工业遗产保护协会(TICCIH)秘书长(2012年至今)和国际古迹遗址理事会(ICOMOS)英国部副主席 (2011年起)。曾任英国威尔士古代历史遗迹皇家委员会项目主任,直至2015年。曾于阿伯里斯特维斯大学艺术学院任名誉院士,教授工业聚落架构。多次参加ICOMOS巴黎世界遗产委员会相关会议。在京杭大运河申报世界遗产的准备过程中,多次代表TICCIH和ICOMOS出席扬州和无锡召开的相关会议。

在学术成果上,他撰写了有关煤矿和运河的《TICCIH/ICOMOS世界遗产研究》。其著作——Copperopolis,介绍了位于英国威尔士南部斯旺西的国际铜冶炼中心。在英国铁桥谷博物馆和德国弗赖贝格举行的国际专题讨论会上,他发表了有关城镇工业遗产更新的讲话。他的文章介绍了许多工业遗产案例的重要意义,包括公元6世纪早期的熟铁悬索桥、7世纪以来的中国铸铁塔、19世纪早期英国南威尔士的最大炼铁厂,以及大跨度屋顶和铁路桥中大规模结构铸铁的发展。

此外,他还搭建了有关矿业更新的国际性伙伴关系,致力于生产工业遗产的阐释性动画。作为Addoldai Cymru(威尔士会议大厦信托)的受托人,他在其网站上发表过许多文章,探讨Addoldai Cymru在工业城市工人生活中所扮演的角色。他还是伦敦古物专家学会和英国皇家历史学会的成员。

Stephen Hughes

Karen Smith凯伦·史密斯(OCAT西安馆创始馆长)

凯伦·史密斯,策展人,作家,专攻80年代起中国当代艺术。2012年,她被任命为华侨城当代艺术中心(OCAT)西安馆创建总监,OCAT博物馆集团总部位于深圳,西安馆是该集团的第三个博物馆。OCAT西安馆于2013年11月开馆,是西安首家当代艺术博物馆,被视为中国古城西安的社会文化生态先驱。

在《发光体》系列作品中,她探索了公共展览中的中国当代艺术作品。2008年,她出版了第一本书:《九条命:新中国先锋艺术的诞生》,介绍了1985~1989年间出现的第一代先锋艺术家的代表人物。她曾在以下日期和刊物发表文章:《当代艺术》第四卷,塔森出版社,2013年6月;《维他命》,D2卷,费顿出版社,2012年;《维他命》,P2卷, 费顿出版社,2011年。此外,她还于2009年为费顿出版社当代艺术家系列撰写过《艾未未》专栏。2010年,合作出版《上海:1842-至今的历史影像》,企鹅公司(澳大利亚)。

Karen Smith

Jean De Loisy让·德·卢瓦奇 (巴黎东京宫馆长)

让•德•卢瓦奇是一位独立策展人,自2011年6月起担任巴黎东京宫馆长,同时在巴黎蓬皮杜艺术中心和卡地亚当代艺术基金会等文化机构担任不同职务。让•德•卢瓦奇曾参与1993年和2011年的威尼斯双年展等多项国际活动,并组织了1995年光州双年展,以及其他一系列历史展览,包括蓬皮杜艺术中心的《超越边界:艺术与生活》(1995年),《圣迹》(2008年)和《简单形式》(2014年);阿维尼翁的《美》(2000年);巴黎大皇宫的《纪念碑/安尼施·卡普尔》(2011年),《纪念碑/黄永砯》(2016年);凯布朗利博物馆的《混沌的主宰者》(2012年);卢浮宫的《未来简史》(2015年)。

Jean De Loisy

伍江(同济大学常务副校长)

伍江,同济大学常务副校长,建筑学博士、教授,国家一级注册建筑师,法国建筑科学院院士。第14届上海市人大代表,上海市领军人才,上海市政府决策咨询特聘专家,享受国务院特殊津贴。长期从事西方建筑历史与理论的教学和上海近代城市与建筑的历史及其保护利用的研究,著有《上海百年建筑史》等多部专著,主持完成的科研成果曾获全国优秀规划设计一等奖、上海市优秀规划设计一等奖,上海市决策咨询一等奖、教育部和上海市科技进步二等奖等奖项。曾任上海市规划与国土资源管理局副局长。现为全球可持续发展大学联盟主席,中国城市规划学会副理事长,中国建筑学会常务理事,上海市城市规划学会理事长,上海市建筑学会副理事长。

伍江

王受之(美国艺术设计中心设计学院 教授)

国艺术设计中心设计学院 教授

王受之

Eva Franch i Gilabert 伊娃·弗朗斯·吉尔伯特 (“艺术建筑临街屋中心”首席策展人和执行总监)

伊娃•弗朗斯•吉尔伯特是一位致力于探讨艺术、建筑实验形式的建筑师、策展人、教育家,擅长创造另类的建筑历史和未来。2004年,她成立了个人建筑事务办公室,自2010年来,担任纽约艺术建筑临街屋中心首席策展人兼执行董事。

目前,她在柯柏联盟建筑学院任教,并曾任教于哥伦比亚大学建筑规划及保护研究生院、IUAV威尼斯大学、布法罗大学建筑与规划学院、莱斯大学建筑学院。弗朗斯在国内外教育及文化机构发表了一系列有关艺术和建筑的演讲,强调替代做法在构建和理解公共生活中的重要性。

弗朗斯获得了无数的奖项,她的作品已在国际上展出,包括在FAD巴塞罗那威尼斯建筑双年展/威达设计博物馆和深圳建筑双年展等2014年,美国国务院委任弗朗斯及其项目OfficeUS,代表美国馆参加第十四届威尼斯建筑双年展。 伊娃•弗朗斯•吉尔伯特当选并将自2018年7月出任伦敦AA(建筑联盟)学院新校长。

Eva Franch i Gilabert

Apinan Poshyananda 阿宾纳·波夏南达 (2018曼谷艺术双年展首席执行及艺术总监)

阿宾纳·波夏南达教授,曼谷艺术双年展(2018)首席执行官和艺术总监,1956年生于曼谷,拥有爱丁堡大学艺术硕士学位和纽约康奈尔大学艺术史博士学位。现任曼谷朱拉隆功大学美术与应用艺术学院教授和总干事,当代艺术文化办公室官员,泰国文化部常务秘书兼代理部长。同时也是亚洲文化协会、纽约所罗门·古根海姆博物馆、新加坡国家美术馆董事会、曼谷艺术文化中金基金会董事会和曼谷银行Bualuang绘画大赛董事会委员,泰国饮料有限公司总裁和首席执行官的顾问。 他被授予过泰国白象勋章(特级)、瑞典皇家北极星一级勋章、意大利之星勋章和法国艺术及文学勋章。

Apinan Poshyananda

Cuauhtemoc Medina(夸特莫克·梅迪纳) (2018上海双年展主策展人)

夸特莫克·梅迪纳,1965年12月5日生于墨西哥,策展人、评论家和艺术史学家。拥有墨西哥国立自治大学历史学学士学位,以及英国埃塞克斯大学艺术史及艺术理论博士学位。1993年起任教于墨西哥国立自治大学,并担任其艺术研究所全职研究员。2002年至2008年间,担任伦敦泰特美术馆首位拉丁美洲艺术收藏联合策展人。

他的艺术观点广泛地著述于各类杂志、期刊与出版物。1999年至2013年间负责墨西哥城《改革报》艺评专栏;2017年出版名为《双向滥用》的专著,回顾了其有关墨西哥的主要艺术研究。他曾参与组织、策划多个国际大型展览和艺术项目,包括:弗朗西斯·埃利斯的《当信仰移动山脉》(2001年,秘鲁利马);《差异时代:墨西哥1968-1997艺术和视觉文化》(2007年至2008年);第53届威尼斯双年展墨西哥国家馆的项目《我们还能谈什么?》;西班牙穆尔西亚当代艺术计划的展览项目《食人多米诺》(2010年)。2012年,梅迪纳担任第九届欧洲宣言展总策展人。2013年起,他担任墨西哥国立自治大学当代艺术博物馆首席策展人,为诸如哈伦·法罗基、Raqs媒体小组、杰里米·戴勒、安德烈·弗雷泽、文森特·罗霍、文森特·梅森、豪尔赫·马基、吉尔·马吉德、黑特·史德耶尔等艺术家策展。近期策划了《谈判的故事》展览,该展将先后于墨西哥、阿根廷、古巴、加拿大及美国巡回展出。2013年,梅迪纳获得了得克萨斯州休斯顿市梅尼尔基金会颁发的华特.霍普斯策展成就奖。

Cuauhtemoc Medina

Ute Meta Bauer乌特·梅塔·鲍尔(新加坡南洋理工大学当代艺术中心创始馆长)

乌特•梅塔•鲍尔是新加坡南洋理工大学当代艺术中心CCA创始馆长,艺术、设计与媒体学院教授,曾任麻省理工学院副教授(2005年-2012年),担任美国麻省理工学院艺术、文化和科技项目的创始主任。2012-2013年,她担任伦敦皇家艺术学院美术学院院长。鲍尔拥有三十年的展览和演讲策展人经历,一直致力于将当代艺术、电影、视频和音频以跨学科的形式结合在一起,自1996年起担任当代艺术教授。她曾担任卡塞尔文献展11的联合策展人,第三届柏林当代艺术双年展艺术总监,以及挪威当代艺术办公室创始主任。2015年,她与麻省理工学院视觉艺术中心主任Paul Ha共同策划了第56届威尼斯双年展的美国馆,展出了著名艺术家乔安·乔纳斯的作品。2015年至2018年,她担任TBA 21 Academy The Current项目的首位科考队长,负责调查太平洋及其群岛气候变化和人类干预的影响。

Ute Meta Bauer

Andrew Brewerton(安德鲁·布华顿)(普利茅斯艺术学院院长和首席执行)

安德鲁·布华顿教授,现任普利茅斯艺术学院院长和首席执行官、普利茅斯创意艺术学校成立理事会主席、上海大学上海美术学院名誉教授。曾任普利茅斯艺术中心理事会主席、沃尔夫汉普顿大学艺术设计学院院长、达汀顿艺术学院院长。曾任职于多个国家机构—GuildHE副主席、文化学习联盟指导委员会成员、工艺协会教育咨询小组成员和创意产业联合会英国咨询委员会成员。

他曾多次在海外进行客座演讲和讲座,近年出席的活动和地点包括:上海西岸艺术中心,泰特现代艺术馆,巴黎大皇宫,格拉斯哥市创意产业研讨会,德国Loheland教育学会,克勒肯维尔设计周,法国艺术工坊,艺术行动,韩国清州国际工艺双年展,北京设计周等。

他毕业于英国剑桥大学英语专业,曾在六十多本当代艺术和教育杂志、画册和书籍中发表过诗歌和论文,包括有关中国行为艺术家何运良、中国画家薛广臣、琉璃艺术家Antoine Leperlier、Colin Reid和Keith Cummings的论文。他的著作《琉璃中见般若》 在中国台北(2012年)和上海(2013年)出版,该书讲述了佛学和杨惠珊的艺术创作。2011年4月,有关他对中国艺术和设计教育之贡献的著作《布华顿》在上海出版。他的论文《学习:艺术教学案例研究》在《挑战审美构成》(比勒费尔德,2017年)中发表,介绍了普利茅斯学院在其学校建筑——红房子中的艺术创作。

Andrew Brewerton

Italo Rota伊塔洛·罗塔 (米兰新美术学院和多莫斯设计学院学术总监)

伊塔洛·罗塔于1953年出生于米兰,之后毕业于米兰理工学院。在八十年代末赢得奥赛博物馆室内空间竞赛后,他搬到了巴黎,并在蓬皮杜中心与加埃·奥兰蒂签署了一系列项目工程,包括现代艺术博物馆的翻新工程,为卢浮宫Cour Carré法国学校设计新客房,负责巴黎圣母院教堂和塞纳河沿岸的灯饰设计以及南特中心的翻修工程。最近作品有雷焦艾米利亚市民博物馆、布里比拉的新Elatech机器人工厂、Maciachini Milano大剧院、设计博览会上的新思想空间实验室展馆、2015年米兰世博会上的科威特展馆、意大利葡萄酒,和艺术与食品展馆。其他作品还包括米兰大教堂广场的Museo del Novecento、纽约哥伦比亚大学总部、印度Dolvy的印度教寺庙,博斯科洛酒店的设计。他与罗伯托· 卡瓦利进行了数次合作,为全世界的特别项目提供服务。就意大利瑞能公司来说,为实现可再生能源的生产,他们采用了多样化综合景观系统设计法。

他还参与了许多展览、装置和展馆的建设工作,包括2008年萨拉戈萨世博会主题中央展区。伊塔洛·罗塔在最尖端技术领域的研究使得其能够始终做到将先进科技融入自己的设计项目中,并预示未来生活、居住空间、环境和城市的系统,其中就包括三星的“生命/安装——未来的家园”项目。多莫斯学院(兼米兰新美术学院)的科学总监。伊塔洛·罗塔荣获多项奖项,其中包括意大利公共空间建筑金奖、意大利文化和休闲建筑金奖、纽约地标管理奖和巴黎都市大奖。

Italo Rota

苏丹(清华大学美术学院副院长)

苏丹,生于1967年,山西太原人。知名设计师、设计评论家、艺术策展人。 现任清华大学美术学院副院长、教授。清华大学文化经济研究院副院长,清华大学艺术与科学研究中心常务副主任,中国建筑学会室内设计分会副理事长,意大利米兰新美术学院(NABA)和多莫斯设计学院客座教授。专注当代设计教育转型研究和工业遗产保护与文化创意产业发展研究。苏丹教授曾担任2015意大利米兰世博会中国馆设计项目总负责人。

苏丹

李超(清华大学美术学院副院长)

李超,1962年生于上海,毕业于中国美术学院,获博士学位。现为上海大学上海美术学院院长助理,美术史论系主任,教授,博士生导师,刘海粟美术馆馆长,中国美术家协会会员,上海美术家学会理事。2009年获首届“中国美术奖”。

李超